Macbeth - Ur Teatro
Sábado, 5 de mayo – 20:30 horas. TEATRO
Duración aprox.: 110’
Butaca: 20€ Entresuelo: 18€ General: 12€
Duración aprox.: 110’
Helena Pimenta mantiene ya una larga y sólida relación con Shakespeare.
La que fuera en 1993 Premio Nacional de Teatro se pone de nuevo al
frente de la compañía Ur para engranar los mecanismos de un Macbeth muy
personal, “con una nueva mirada, necesariamente profunda, a la historia
de este héroe convertido en villano. Su periplo de ascensión y caída,
guiado por una ambición desmedida, nos concierne” Helena Pimenta.
Butaca: 20€ Entresuelo: 18€ General: 12€

La puesta en escena lleva tras de sí un inmenso trabajo previo, que cristaliza en una propuesta escénica basada en un vídeo mapping escenográfico. O dicho de otro modo, incorpora en perfecta coreografía con el trabajo actoral, un audiovisual no convencional con imágenes en 3d. El resultado final aparece muy vinculado a la imagen pictórica.
Otro de los puntos fuertes de este proyecto es la utilización de pasajes de la ópera de Verdi, interpretada por el Coro de Voces Graves de Madrid. El Coro rompe el paradigma escénico y musical coral tradicional en busca de nuevos movimientos escénicos y efectos sonoros, con el fin de generar nuevas sensaciones y registros que realzarán las distintas atmósferas de esta tragedia. Los momentos corales conviven con pasajes de nueva creación a cargo del pianista, arreglista y compositor Iñaki Salvador.
“Como referencia estética, el Macbeth de Ur mira a la I Guerra Mundial, que según recuerda Pimenta es “la primera gran guerra, que se sitúa en un momento de cambio profundo y de instauración de un nuevo orden. Es una época que nos parece oscura en el tiempo pero a la vez es ayer. Conviven la pelea cuerpo a cuerpo con la utilización de las armas químicas... Todo esto nos sitúa la obra en el vértigo entre dos épocas”. Borja Relaño. Artezblai.com
Autor William Shakespeare
Versión y Dirección Helena Pimenta
Escenografía y Dirección Audiovisuales José Tomé
Diseño Audiovisuales Emilio Valenzuela y Eduardo Moreno
Iluminación Felipe Ramos
Vestuario Alejandro Andújar
Dirección musical Iñaki Salvador
Dirección coro Juan Pablo de Juan
Interpretación coral Coro de Voces Graves de Madrid
Reparto
Macbeth José Tomé
Lady Macbeth Pepa Pedroche
Duncan / Macduff Óscar S. Zafra
Banquo / médico Javier Hernández-Simón
Ross / asesino Tito Asorey
Malcom Belén de Santiago
Lady Macduff / enfermera Anabel Maurín
Ayudante de dirección Javier Hernández-Simón
Ayudante de vestuario Carmen Mancebo
Ayudante atrezzo África García
Maquilladora y peluquería Mayte Bujeda
Técnico de audiovisuales y maquinaria Iñigo Lacasa
Técnico de iluminación Tomás Ezquerra
Técnico iluminación rodaje Nuño Pérez Aranda
Becarios Marta Toledo y Sergio Heras
Realización de escenografía Cledin-Art, Sfumato, Ur Teatro
Realización vestuario Sastrería Cornejo
Fotografía David Ruano
Diseño gráfico Tato Santiago
Prensa María Díaz
Gestoría Abate Economistas
Distribución Carmen García y Graciela Huesca Distribución
Una producción de UR TEATRO
Dirección de producción Sus Domínguez
Reparto rodaje audiovisuales
Brujas Mercedes del Castillo
Soldados Enrique Onetti, Carlos Hernández y Luis Miguel Rodríguez
Niño Sacha Tomé
Coro Voces Graves de Madrid
Teatro Jovellanos
Dirección
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Teléfono
985 182 929
Fax
985 182 939
Correo electrónico
info@teatrojovellanos.com
Web
tj.gijon.es
Horario
(Oficina)Lunes a Viernes: 9:30-14:30h. y 17:30-20:30h. Taquilla: 12:00-14:00h. y 17:30-20:30h.
Localización
Descripción
Autor: El arquitecto fue Mariano Marín Magallón y en 1939 acometió las obras de restauración José Mª Mendoza y Ussía.
Fecha: 1899.
Junto a las viviendas que lo rodean, se enmarca en un estilo ecléctico-historicista. Se distinguen dos partes en la composición: una arcada de pilastras decoradas con trofeos alegóricos que se extienden por toda la superficie hasta la altura de los cuerpos laterales, y un piso superior a modo, de remate, en el que se abre una galería que soporta una amplia cornisa moldurada. El proyecto original fue bastante reformado en la restauración de 1939. Asimismo, en la década de los 90 se llevó a cabo obras de restauración que permitieron recuperar el Teatro para la ciudad.
Fecha: 1899.
Junto a las viviendas que lo rodean, se enmarca en un estilo ecléctico-historicista. Se distinguen dos partes en la composición: una arcada de pilastras decoradas con trofeos alegóricos que se extienden por toda la superficie hasta la altura de los cuerpos laterales, y un piso superior a modo, de remate, en el que se abre una galería que soporta una amplia cornisa moldurada. El proyecto original fue bastante reformado en la restauración de 1939. Asimismo, en la década de los 90 se llevó a cabo obras de restauración que permitieron recuperar el Teatro para la ciudad.















